sábado, 18 de noviembre de 2017

Viking

Finales del s. X. Tras la muerte de su padre Sviatoslav I, gobernante de la Rus de Kiev, el joven príncipe vikingo Vladimir de Nóvgorod se ve obligado a exiliarse en el mar helado para escapar de su hermanastro traidor Yaropolk, que ha asesinado a su otro hermano Oleg y conquistado el territorio vikingo de la Rus de Kiev. El viejo guerrero Sveneld convence a Vladimir de que reúna un ejército varangio, con la esperanza de reconquistar Nóvgorod de manos de Yaropolk y finalmente enfrentarse a las poderosas tropas bizantinas.

Dirección: Andrey Kravchuk
Año: 2016
País: Rusia
Título original: Викинг (Viking)
Género: Drama, Bélico, Histórico 
Intérpretes: Danila Kozlovsky (Vladimir), Svetlana Khodchenkova (Irina), Maxim Sukhanov (Sveneld), Alexander Ustyugov (Yaropolk), Maxim Sukhanov (Sveneld)

Frases de la peli:
  • "¿Queréis saber por qué las personas no cambian? Porque no quieren."

Estamos ante una película rusa muy muy bien hecha. Todo está muy bien llevado, actores, vestuario y fotografía. A pesar de su duración (aproximadamente dos horas) no se hace lenta y no pierdes el interés. Por lo que he leído en otras páginas se ha estrenado en unos sesenta países teniendo unas críticas muy buenas, y la verdad es que la peli la merece.




La puntúo con un notable y les dejo con el trailer subtitulado en español.



viernes, 17 de noviembre de 2017

Danielle

 'Danielle' narra la historia de una visitante de otro mundo que se encuentra por azar con Daniel, un guía turístico de Madrid. Juntos viven una historia llena de fantasía, optimismo y amor en la que un décimo de lotería marcará para siempre su destino.

Sí amigos, les presento el anuncio de la Lotería de Navidad de este año. Dura unos 19 minutos y está dirigido por Alejandro Amenábar, interpretado por Charlotte Vega y Dani Luque y rodado íntegramente en Madrid.

¿Mi opinión? ¡¡Qué vuelva el calvo!! ¬_¬  No me ha gustado nada, pero nada. He intentado verlo como un corto cualquiera pero aún así... Lo siento pero el corto/anuncio no me ha transmitido nada, Esperemos que el de Campofrío de este año sea mejor o_-


jueves, 16 de noviembre de 2017

Missing Halloween

Missing Halloween cuenta la historia de dos niños que salen juntos a pedir dulces de puerta en puerta durante la Noche de Halloween. Ellos tienen personalidades muy opuestas, ya que mientras él está permanentemente alegre, ella parece no tener muchas ganas de compartir momentos. Por una jugada del destino, se ven obligados a pasar el resto de la tarde fuera de casa, situación perfecta para que finalmente puedan conocer todo el uno del otro.

Está escrito y dirigido por Mike Inel. Una historia animada tierna con tintes macabros que no te dejará indiferente. Dura unos diez minutos, pero vale la pena verla.





miércoles, 15 de noviembre de 2017

Arrugas

Arrugas narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzhéimer será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia, el temido piso de los asistidos que es como llaman allí a los desahuciados. Su alocado plan tiñe de comedia y ternura el tedioso día a día de la residencia porque aunque para muchos sus vidas habían acabado, ellos acababan de empezar una nueva.

Año: 2011
Género: Animación , Drama
País: España
Título Original: Arrugas
Dirección: Ignacio Ferreras

Está basada en la novela gráfica Arrugas de Paco Roca. Ganadora de dos goyas, a la Mejor película de animación y al Mejor guión adapatado.


Tenía muchísimas ganas de verla, entre otras cosas por las buenas críticas que tenía, y no me decepcionó para nada. Una animación simple que te llega al alma, y una historia de amistad que te calará en lo más hondo.




Tienen que verla, se lleva mi sobresaliente, y un consejo, no suelten los clinex.





martes, 14 de noviembre de 2017

Mi semana con Marilyn

Corre el año 1957. Marilyn Monroe es la mayor estrella del mundo, y su próxima película es El Príncipe y la Corista, en la que comparte cartel con Laurence Olivier. Para el rodaje se traslada a la campiña inglesa, donde pasará una semana sin su marido, el escritor Arthur Miller, preparando el papel. El joven Colin Clark, ayudante de Olivier, es encargado de la tarea de cuidarla. Pero durante esa semana, el joven tendrá algo más que palabras con la actriz.

Año: 2011
Género: Drama, histórico
País: Estados Unidos, Reino Unido
Título Original: My week with Marilyn
Dirección: Simon Curtis
Intérpretes: Eddie Redmayne (Colin Clark), Michelle Williams (Marilyn Monroe), Kenneth Branagh (Laurence Olivier), Dominic Cooper (Milton Greene), Philip Jackson (Roger Smith), Julia Ormond (Vivien Leigh),  Judi Dench (Sybil Thorndike), Emma Watson (Lucy)

La película está basada en dos libros del autor británico Colin Clark, los cuales narran la realización de la película El príncipe y la corista, que fue protagonizada por Marilyn Monroe y Laurence Olivier en 1957.

El director, Simon Curtis, utilizó el mismo estudio en el que se grabó El príncipe y la corista en 1956.


Por su interpretación de Marilun Monroe, a Michelle Williams se le otorgó un Globo de Oro en la categoría "mejor actriz en una película musical o comedia"; también obtuvo nominaciones en los premios Óscar y en los premios BAFTA, ambas como mejor actriz. Y no es de extrañar porque hace una interpretación de mi adorada Marilyn maravillosa. Por mi parte yo destaco a Eddie Redmayne que me enamoró por completo y empieza a ser uno de mis actores preferidos.


La película en conjunto es maravillosa. Me encantó la manera de retratar a Marilyn, esa mezcla de niña perdida en su pasado y a la vez consciente de su presente. Sin pasar por alto a Colin Clark, un chico joven que se ve arrastrado por el halo de Marilyn. Por supuesto, la fotografía es genial, así como la dirección, y obviamente, la música.

La puntúo con un notable alto y les dejo con el trailer.






lunes, 13 de noviembre de 2017

Señor dame paciencia

Cuando la mujer de Gregorio, un banquero muy conservador, muy del Madrid y muy gruñón, fallece repentinamente, éste se ve obligado a cumplir su última voluntad: Pasar un fin de semana con sus hijos y sus parejas en Sanlúcar de Barrameda para esparcir sus cenizas en el Gualdalquivir. Aquí es donde empiezan los problemas para Gregorio, ya que su hija Sandra está casada con Jordi, un catalán muy culé, que quiere llevar a su futuro nieto a un colegio bilingüe catalán-inglés en Barcelona, y al que el patriarca, por supuesto, no soporta. Su otra hija Alicia, está saliendo con Leo, un hippy anti-sistema al que Gregorio tampoco puede ni ver y Carlos, su hijo pequeño, con el que lleva seis meses sin hablarse desde que salió del armario, se presenta con su novio Eneko, un vasco de origen senegalés, un yerno que Gregorio jamás imaginó tener. Este viaje multicultural pondrá a prueba la tolerancia y la capacidad de perdonar de una familia tan disfuncional como cualquier otra, en el que tendrán que aprender a aceptarse los unos a los otros, con sus virtudes y defectos.

Año: 2017
Género: Comedia
País: España
Título Original: Señor, dame paciencia
Dirección: Álvaro Díaz Lorenzo
Intérpretes: Jordi Sánchez (Gregorio), Megan Montaner (Sandra), Silvia Alonso (Alicia), Eduardo Casanova (Carlos), David Guapo (Jordi), Boré Buika (Eneko), Salva Reina (Leo), Andrés Velencoso (Alejandro), Paco Tous (Padre Salcedo), Rossy de Palma (María)

Se grabó entre Madrid, Sanlúcar de Barrameda, y Chipiona. Siendo una de las playas elegidas, Las
Tres Piedras, de Chipiona. Concretamente se rodó en el restaurante La Manuela.

Frases de la peli:
  • "Joder... Vasco, negro y gay, ¿pero eso puede ser?"
  • "La vida es demasiado corta y maravillosa para dejar pasar las cosas bonitas."

Nos encontramos con una representación de la sociedad actual y de la España cañí (que todavía sigue coleando y lo que le queda). Tenemos a Gregorio, españolito a muerte, de los que se hace lo que él se diga, de los de antes, de esos que no admiten cambios. Por otro lado tenemos a sus hijos, un gay, una casada con un catalán y una tercera que aún no se ha terminado de centrar. En medio está María, la que todavía une esas dos sociedades, y es la que hace un papel fundamental, la que termina limando rencores, la que logra que todos cedan por el bien común y por la familia.

Una comedia genial, con partes en que el ataque de risa hizo que tuviera que parar la peli, y con lagrimillas al final. Unos actores y una dirección estupenda. La apruebo con un sobresaliente y les animo a verla.







sábado, 11 de noviembre de 2017

Todos los días de mi vida

Un accidente de coche deja a Paige en coma. Cuando se despierta, ha perdido la memoria y no reconoce ni siquiera a su marido Leo, con el que llevaba poco tiempo casada. Leo tendrá entonces que volver a conquistar el corazón de su mujer.

Título original: The Vow
Año: 2012
País: Estados Unidos
Director: Michael Sucsy
Género: Romance, Drama
Intérpretes: Rachel McAdams (Paige), Channing Tatum (Leo), Jessica Lange (Rita Thornton), Scott Speedman (Jeremy)

Basada en la historia real de Kim y Krickitt Carpenter, a los que les gustó la película, pero se sintieron decepcionados por la omisión de su fe en el cristianismo, que era un factor importante en su capacidad de recuperación.

Como dato curioso decir que la cafetería a la que Leo y Paige van frecuente se llama Cafe Mnemonic. Un recurso mnemotécnico es una técnica de aprendizaje que se utiliza para ayudar a la memoria.



La película habla de fidelidad, paciencia, lealtad y sobre todo mucho amor. La puntúo con un bien y les dejo con el trailer.



viernes, 10 de noviembre de 2017

Siempre a tu lado: Hachiko

Apodado "Hachi", este perro acompaña a su amo Parker, un profesor universitario, a la estación de tren cada mañana para despedirse de él y luego regresa cada tarde para darle la bienvenida. Pero su rutina se ve rota por una desgracia.

Año: 2008
Género: Drama, Infantil (¿en serio está catalogada como infantil?)
País: Estados Unidos
Título Original: Hachiko: A dog's story
Dirección: Lasse Hallström
Intérpretes: Richard Gere (Parker Wilson), Joan Allen (Cate Wilson), Sarah Roemer (Andy), Cary-Hiroyuki Tagawa (Ken), Jason Alexander (Carl)





Hachiko fue interpretado por tres perros de raza Akita llamados
Chico, Layla y Forrest. Cada cual representaba un periodo diferente de la vida del perro. Los canes fueron entrenados por Boone Narr, un veterano adiestrador de Hollywood. Para Narr fue todo un reto puesto que no es nada fácil adiestrar un perro Akita debido a que no escuchan y a su gran tozudez, pero está claro que hizo un trabajo magnífico.


La película es un remake americano basado en la versión japonesa titulada Hachikô monogatari, basada en la historia real del pacífico perro japonés, Hachikō.

Nos encontramos con una película maravillosa, un Richard Gere estupendo y un perro adorable. Está aprobada con un notable alto. Un consejo, tened el clinex a mano.


jueves, 9 de noviembre de 2017

Pan. Viaje a Nunca Jamás

Peter es un pícaro muchacho de 12 años con una irreprimible vena rebelde; lo que ocurre es que, en el sombrío orfanato de Londres en el que ha vivido toda su vida, esas cualidades no son precisamente muy deseables. Entonces, en el curso de una noche increíble, Peter se ve transportado desde el orfanato y aparece en un mundo fantástico de piratas, guerreros y hadas llamado Nunca Jamás. Allí, se enfrenta a sorprendentes aventuras y combates a vida o muerte mientras intenta descubrir el secreto de su madre, que le dejó en el orfanato hace mucho tiempo, y el lugar que le corresponde en esa tierra mágica. En compañía de la guerrera Tigrilla y de un nuevo amigo llamado Capitán Garfio, Peter debe derrotar al implacable pirata Barbanegra para salvar el país de Nunca Jamás y descubrir su auténtico destino: convertirse en el héroe que será conocido para siempre con el nombre de Peter Pan.




Año: 2015
Género: Fantasía
País: Estados Unidos
Título Original: Pan
Dirección: Joe Wright
Intérpretes: Hugh Jackman (Barbanegra), Garrett Hedlund (Garfio), Rooney Mara (Tigrilla), Levi Miller (Peter Pan), Adeel Akhtar (Mr. Smee)

Frases de la peli:
  • "La muerte es la mayor de las aventuras."

Nos encontramos con un despliegue de efectos especiales a mansalva, una fotografía espectacular, un maquillaje extraordinario en Hugh Jackman (apenas se le reconoce) y mucha acción peeeroooo.... en ocasiones se hace lenta, las actuaciones de algunos actores no terminan de convencer y la historia queda en el aire, con muchas dudas por resolver,  Hacía tiempo que quería verla, porque me habían hablado de ella estupendamente, pero me llevé un chasco. La salvan poquitas cosas, por eso la apruebo con un sufi raspadito y les dejo con el trailer.


miércoles, 8 de noviembre de 2017

Rogue One. Una historia de Star Wars

El Imperio Galáctico ha terminado de construir el arma más poderosa de todas, la Estrella de la muerte, pero un grupo de rebeldes decide realizar una misión de muy alto riesgo: robar los planos de dicha estación antes de que entre en operaciones, mientras se enfrentan también al poderoso Lord Sith conocido como Darth Vader, discípulo del despiadado Emperador Palpatine. 

Año: 2016
Género: Acción, Aventuras, Fantasía, Ciencia Ficción
País: Estados Unidos
Título Original: Rogue One: A Star Wars Story
Dirección: Gareth Edwards
Intérpretes: Felicity Jones (Jyn Erso), Mads Mikkelsen (Galen Erso), Alan Tudyk (K-2SO), Donnie Yen (Chirrut Îmwe), Ben Mendelsohn (Orson Krennic), Forest Whitaker (Saw Gerrera), Diego Luna (Cassian Andor)


La acción de Rogue One se produce unos días antes de La Guerra de las Galaxias. Hasta la fecha es la única película de Star Wars dónde no se pronuncia el apellido Skywalker..


Frases de la peli:
  • "Las rebeliones se basan en la esperanza."
  • "- ¿No te importa ver la bandera imperial ondeando por toda la galaxia? - No es tan grave si no alzas la vista."
  • "Hay un problema en el horizonte, que no hay horizonte. "


Como fan total de Darth Vader cuando apareció se me encogió el corazón peeerooo sentí una gran decepción, algunas cosas habían cambiado. No era exactamente el mismo, y quizás, lo que desgraciadamente más se nota es la falta de la voz del gran Constantino Romano  (no te olvidamos). Como curiosidad decir que el actor que lo interpreta era el que le ponía la voz en los anteriores episodios. 

La cuestión es que no sé si por Darth Vader, o por qué, la película no me terminó de convencer. Aún así es una historia muy bien llevada y cuidando mucho los detalles para que no pareciera más nueva que sus antecesoras; así que no me queda otra que puntúarla con un bien alto y les dejo con el trailer.



martes, 7 de noviembre de 2017

El barbero de Siberia

Jane Callaghan, una joven y atractiva americana, llega a Rusia para ayudar a Douglas McCracken, un ingeniero excéntrico que necesita el apoyo del Gran Duque para llevar a cabo su más querido y ambicioso invento: una máquina diseñada para talar los bosques de Siberia. Durante su viaje, Jane conocerá a dos hombres que cambiarán su vida: Andry Tolstoi un joven cadete con el que comparte la pasión por la vida y el amor a la música y que se enamora locamente de ella, y el poderoso General Radlov, fascinado por su encanto, y que puede conseguirle el acceso al Gran Duque.

Año: 1998
Género: Drama (nah, apenas), comedia
País: Rusia, Francia, Italia y República Checa
Título Original: Сибирский цирюльник (Sibirskij tsiryulnik)
Dirección: Nikita Mikhalkov
Intérpretes: Julia Ormond (Jane Callahan), Richard Harris (Douglas McCraken), Oleg Menshikov (André Tolstoi), Aleksei Petrenko (General Radlov), Vladimir Ilyin (Mokin)

Nos encontramos con una película muy bien hecha, una fotografía preciosa, un vestuario divino y
unos actores geniales. La pega que tengo es encontrarme con esta peli clasificada como drama, ¿drama? sí, vale, el trasfondo de la historia, vaaaleeee, pero no es un drama. Un drama te deja con un clinex empapado y a veces hasta con mal cuerpo y una tristeza infinita, o cara de felicidad y suspiros. Esta historia te deja muy bien, es una comedia que no cae en lo soez ni en la carcajada fácil.


Como curiosidad os diré que el director hace un cameo cómo el Zar Alejandro III. 

Queda aprobada con un bien alto y les dejo con el trailer en inglés (creo o_- )


lunes, 6 de noviembre de 2017

Species III

En la lucha continua por la supremacía entre el género humano y los híbridos humano-alienígenas, una debilidad fatal de éstos ha ofrecido a los seres humanos una cierta ventaja... hasta ahora; cuando nace Sara, la hija de Eve se convierte en el ente alienígena de genes más perfectos que haya existido nunca. En su afán por reproducirse y poblar la tierra con los de su clase, esta hermosa y peligrosa mujer fatal demuestra un insaciable apetito por aparearse... mientras tanto, un grupo militar de élite le sigue los pasos para tratar de poner punto y final a la guerra entre las dos especies de una vez por todas...

Año: 2004
Género: Ciencia ficción, terror, thriller
País: Estados Unidos
Título Original: Species III
Dirección: Brad Turner
Intérpretes: Robin Dunne (Dean), Robert Knepper (Dr. Abbot), Sunny Mabrey (Sara), Amelia Cooke (Amelia), John Paul (Pitoc Hastings), Michael Warren (Agente Wasach), Christopher Neame (Dr. Nicholas Turner), Patricia Bethune (Colleen), Joel Stoffer (Portus), James Leo (Ryan Yosef)

La peli fue lanzada directamente a video y dvd, y menos mal, porque aunque pueda resultar entretenida no tiene ningún aliciente más.

Frases de la peli:
  • ¿Quién eres tú para decidir qué especie sobrevive?


Queda suspendida por lo tanto y os muestro el trailer en inglés.






domingo, 5 de noviembre de 2017

X-Men III: La decisión final

Por primera vez, los mutantes pueden elegir: seguir con su singularidad, aunque eso les aísle y les separe, o renunciar a sus poderes y convertirse en seres humanos normales. Los opuestos puntos de vista de los líderes mutantes, Charles Xavier, que aboga por la tolerancia, y Magneto, que cree en la supervivencia de los más aptos, se ven sometidos a la prueba definitiva: desencadenar la guerra que pondrá fin a todas las guerras.

Título original: X-Men: The Last Stand
Año: 2006
País:  USA
Director: Brett Ratner
Reparto: Hugh Jackman (Lobezno), Patrick Stewart (Profesor Charles Xavier), Ian McKellen (Magneto), Halle Berry (Tormenta), Famke Janssen (Jean Grey/Fénix), Anna Paquin (Pícara), Rebecca Romijn-Stamos (Mística), Kelsey Grammer (Dr. Hank McCoy/Bestia)
Género: Fantástico, acción

Es el último capítulo de la trilogía. El guionista/editor y creador de personajes de Marvel, Stan Lee tiene su breve cameo en el film. Es uno de los alucinados vecinos que está regando su jardín al principio de la película.

Como curiosidad os diré que para dar vida al personaje de la Bestia, Kelsey Grammer tenía que pasar 3 horas diarias por la sala de maquillaje.

La película tiene escenas adicionales después de créditos, que nos dejan con muy buen sabor de boca. o_-

Frases de la peli:
  • ¿El mundo se va al infierno y os quedáis sentados?
  • ¿Quién es el peluche?
  • A veces cuando se enjaula a una bestia, la bestia se encoleriza.


¿Qué os digo? Como fan de esta clase de peli a mí me encantó, creo que esta trilogía está muy bien hecha y con unos geniales efectos especiales. Os la recomiendo al igual que las otras.


La puntúo con un notable alto y os dejo con el trailer.


sábado, 4 de noviembre de 2017

Sangre joven: La hermandad 2

En un exclusivo colegio privado, la academia Chandler, tres amigos John, Marcus y Matt son los marginados de la clase. Constantemente metidos en problemas con la escuela, intimidados por los otros estudiantes e incapaces de ligar con las chicas que desean, suspiran por ser populares. Cuando el misterioso y atractivo Luc llega al campus, tienen la oportunidad de cambiar sus vidas. Luc inicia a los tres amigos en un misterioso y extraño ritual gracias al cual ganaran la popularidad y el respeto que nunca hubiesen imaginado. Pero al mismo tiempo Marcus y Matt se verán arrastrados por un mundo de muerte, destrucion y corrupción que hará comprender a John: Luc quiere algo de él y sus amigos... ¡sus almas!.     

Título original: The Brotherhood 2: Young Warlocks
Año: 2001
País: Estados Unidos 
Director: David DeCoteau
Género: Suspense
Reparto: Forrest Cochran (Luc), Sean Faris (John), Stacey Scowley (Mary), Jennifer Capo (Srta. Stevens), Holly Sampson (Trini), Ari Welkom (Alex), Greg Lyczkowski (Randall)


Secuela de La Hermandad que conserva a Forrest Cochran de la primera parte,esta vez cambiando de escenario y trasladándolo a una academia privada como nuevo alumno.



Película extraña de ver, con escenas que a mí me resultaron curiosas pero que atribuí a que el director quería hacer un cambio, desde luego no todo el mundo piensa lo mismo, ya que opinan que es una peli dirigida al sector homosexual.

Aún así la película es mala, sin acción, sin sustos y con un final rapidito.


Está suspendida y os dejo con el trailer en inglés.


viernes, 3 de noviembre de 2017

Beckett, la última misión

El sargento Thomas Beckett ha vuelto, y esta vez le acompaña un recluso del corredor de la muerte llamado B.J. Cole en una misión suicida a los Balcanes. Su objetivo: un general del ejército acusado de dirigir una operación secreta de limpieza étnica en un área conocida como “tierra de nadie”. Pero la situación da un giro radical cuando Beckett descubre que el gobierno le está utilizando como a un pelele para un asunto mucho más serio.

Año: 2002
Género: Bélico
País: Estados Unidos
Título Original: Sniper 2
Dirección: Craig R. Baxley
Intérpretes: Tom Berenger (Thomas Beckett), Bokeem Woodbine (Cole), Erika Marozsán (Sophia)

Secuela de Sniper, es una tv movie y sinceramente es pésima.

Frases de la peli:

  • Cada hombre al que mate podía haberme matado a mí.

Suspendida estrepitosamente y os dejo con el trailer en inglés.

jueves, 2 de noviembre de 2017

La piel que habito

Desde que su mujer sufriera quemaduras en todo el cuerpo en un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su propio laboratorio, una piel sensible a las caricias, pero una auténtica coraza contra todas las agresiones, tanto externas como internas, de las que es víctima nuestro mayor órgano. Para lograrlo ha utilizado las posibilidades que proporciona la terapia celular. Además de años de estudio y experimentación, Robert necesitaba una cobaya humana, un cómplice y ningún escrúpulo. 

Año: 2011
Género: Drama, thriller, suspense
País: España
Título Original: La Piel que Habito
Director: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Antonio Banderas (Robert Ledgard), Elena Anaya (Vera), Marisa Paredes (Marilia), Jan Cornet (Vicente)


Es el decimoctavo largometraje de su carrera y ha recibido diversos galardones, como cuatro premios Goya (entre ellos, a la mejor actriz protagonista) y el BAFTA británico a la mejor película extranjera. Está basada en la novela Tarántula de Thierry Jonquet (libro que ya está en mi poder para leerlo). 


Agustín Almodóvar (hermano del director) es el que entra en la tienda ofreciendo la ropa de la mujer. A mí hija y a mí nos gustó mucho la respuesta de la madre de Vicente "sí, porque no tenemos ropa de gordas", y ya que estamos hablando de trapitos, decir que Jean-Paul Gaultier colaboró con el vestuario.

Estamos ante un peliculón se mire por donde se mire. La historia atrapa desde el primer momento, historia que podríamos resumir en venganza, servida en plato frío y dejada reposar. Antonio Banderas (actor que a mí no me gusta en demasía pero aquí se sale) se mete en el personaje y lo hace suyo. El director nos muestra su lado más maduro con un guión increíble y unos planos espectaculares. Y además te enamoras de Concha Buika (la cantante de la fiesta) con sus canciones "Por el amor de amar" y "Se me hizo fácil". 

La puntúo con un sobresaliente, pero antes de dejarles con el trailer dos cosas; una que la vean, que no la juzguen por ser simplemente "una de Almodóvar"; y otra que cuando acabe la peli no piensen mucho, corren riesgo de que les choquen las neuronas. ^_^


miércoles, 1 de noviembre de 2017

Tiana y el sapo

Tiana es una joven afroamericana que vive en el elegante y espléndido Barrio Francés de Nueva Orleans, en las misteriosas tierras bajas y pantanosas de Louisiana a orillas del todopoderoso río Mississippi. Un día una rana entra en su casa, y para sorpresa no sólo habla, sino que le pide un beso. Según el batracio, es un príncipe al que una maldición vudú convirtió en sapo, y sólo un beso puede devolverlo a su estado normal. Pero cuando Tiana lo besa, es ella la que queda convertida en anfibio.

Año: 2009
Género: Aventuras, amor, musical, animación (y un pequeño toque dramático)
País: Estados Unidos
Título Original: The Princess and the Frog
Dirección: Ron Clements  y John Musker
Música: Randy Newman


Hubo controversia cuando se reveló que el nombre de la heroína de la película, de herencia afro-americana, sería Maddy, apócope del nombre francés Madeleine. Algunas personas percibieron que el nombre del personaje era un estereotipo de esclava, ya que el personaje era una sirvienta de clase baja al servicio de un adinerado hombre de raza blanca. Se presentaron quejas de personas que consideraban esta situación racista. Poco después la productora dijo que le habían cambiado el nombre a la protagonista y que el tema de esclavismo y racismo se trataría con el máximo de los respetos, y está claro que lo lograron porque cuando ves la peli no percibes ninguna de las dos cosas.

Las películas de Disney suelen tener algún que otro doblador conocido y con esta creo que se llevaron la palma (por lo menos en España). Doblando al Dr. Facilier tenemos a Javier Gurruchaga, que pone su voz al completo, y en mi opinión, lo borda. Al Príncipe Naveen cuando canta oiremos a Alex Ubago; a nuestra querida luciérnaga Ray (ains, tan romántica ella); está doblada por Daniel Carbonell, o sea, Macaco; y el simpático caimán Louis, King África. ¿Cómo se les queda el cuerpo?


La película está basada libremente en el libro La princesa rana, de E. D. Baker y a su misma vez en el cuento El príncipe rana de los Hermanos Grimm. Está hecha por animación tradicional (dibujo a mano sobre celuloide) y para capturar la autenticidad del escenario de la película, los realizadores viajaron en varias ocasiones a Nueva Orleans a investigar la comida, la música, la arquitectura, los pantanos y la gente. Tomaron más de 50.000 fotografías de lugares simbólicos para utilizarlas como referencia e inspiración.

Como curiosidad decir que cuando Mama Oddie busca cosas en su baúl puede verse la lámpara del genio de Aladdín volando por los aires.


Frases de la peli:

  • "Primera regla del pantano, los caimanes siempre se van por la barranquilla."


Una peli maravillosa con buenos personajes y un villano excelente. Les dejo con el trailer no sin antes puntúarla con un sobresaliente.


martes, 31 de octubre de 2017

Volver


Tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites. Ellas son Raimunda, casada con un obrero en paro y una hija adolescente. Sole, su hermana, que se gana la vida como peluquera. Y la madre de ambas, presuntamente muerta en un incendio junto a su marido. Este personaje se aparece primero a su hermana Paula y después a Sole, aunque con quien dejó importantes asuntos pendientes fue con Raimunda y con su vecina del pueblo, Agustina.

Año: 2006
Género: Drama, comedia (algunos toques)
País: España
Título Original: Volver
Dirección: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Penélope Cruz (Raimunda), Carmen Maura (Irene), Lola Dueñas (Sole), Blanca Portillo (Agustina), Yohana Cobo (Paula)

Volver se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, donde obtuvo el premio al mejor guion y el de mejor interpretación femenina para el conjunto de sus protagonistas. La película fue galardonada con más de 40 premios internacionales, entre ellos cuatro Premios del Cine Europeo y cinco Premios Goya. Penélope Cruz fue candidata al Óscar a la mejor actriz.


El tango de Carlos Gardel, Volver, es convertido en flamenco y es cantado en la película con la voz de Estrella Morente, mientras Penélope Cruz hace sincronía de labios. Que hablando de Pe, el trasero que lleva en la película es postizo.   

El vendedor que atiende a Raimunda en la ferretería es Agustín Almodovar, hermano del director y productor de sus películas.

Una historia que te sumerge en la España  profunda y, en algunos casos perdida, donde las costumbres siguen arraigadas. Muy bien hecha y muy bien llevada, las mujeres son las protagonistas indiscutibles, donde cualquier mujer puede sentirse identificada.. Una gran película que puntúo con un sobresaliente y les dejo con el trailer.


lunes, 30 de octubre de 2017

X-Files: Creer es la clave

Cuando un grupo de mujeres son abducidas en las frías colinas del interior de Virginia, las únicas pistas que encuentra la policía son los grotescos restos humanos que comienzan a aparecer en los cúmulos de nieve de la autopista. Desesperados por algún indicio, los investigadores siguen las cuestionables "visiones" de un antiguo sacerdote. Es un caso para los Expedientes X, pero el FBI cerró sus investigaciones de lo paranormal hace años. Y el mejor equipo para el trabajo, los ex-agentes Fox Mulder y Dana Scully, no tienen ningún deseo de volver a su oscuro pasado. Sin embargo, la verdad de estos horribles crímenes está ahí fuera, en algún lugar... y Mulder y Scully deberán encontrarla.

Título original: The X-Files: I Want to Believe
Año: 2008
País:  USA
Director: Chris Carter
Reparto: David Duchovny (Fox Mulder), Gillian Anderson (Dra. Dana Scully), Adam Godley (Padre Ybarra), Amanda Peet (Agente Dakota Whitney), Billy Connolly (Padre Joseph Crissman), Callum Keith Rennie (Janke Dacyshyn)
Género: Ciencia-Ficción
Secuela final de la serie Expediente X, rodada con tal secretismo que los guíones se daban diarios con lo que se iba a grabar y después se destruían.

Viendo la peli no sé si querían que añorásemos la serie y se exigiera su vuelta o todo lo contrario. Para mi gusto es de un nivel muy inferior.

Suspenso para esta peli y os dejo con el trailer.